Frankie Ruiz, «El Papá de la salsa» un legado inmortal

Temas como «Esta cobardía», «Tú con él» y «La Rueda», posicionaron a Frankie Ruiz como el mejor sonero de Puerto Rico, de estar vivo este 2020 estaría cumpliendo 62 años y nos podemos dar cuenta que su legado sigue intacto. Larga vida al «Papá de la salsa».

José Antonio Torresola Ruiz, más conocido como Frankie Ruiz, nació un 10 de marzo de 1958 en Patterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. A pesar de que su padre se apellidó Torresola, siempre tuvo más apego con su abuelo materno, José Antonio Ruiz Negrón, a quien en honor a él se puso su nombre artístico.

A sus cortos 13 años, junto a Charlie López y la Orquesta La Nueva, grabó el tema “Salsa nueva” y se volvió un hit ya que un adolescente estaba dejando huella en este género. Con este grupo también grabó, en compañía de su mentor Ismael Quintana, la versión de la canción “Muñeca” con Eddie Palmieri.

Entre los años 1975 y 1976, formó parte de «La Dictadura» y «La Moderna Vibración», al año siguiente, fue vocalista en la Orquesta La Solución de Roberto Rivera. Sin embargo, un triste episodio marcó su vida para siempre.

En los años 80, su madre decidió mudarse a Mayagüez, Puerto Rico, con Frankie y su hermano Víctor Rolando, más conocido como “Viti” Ruiz. Su tercer hermano, a quien apodaron “Junito”, falleció en Nueva York tras una sobredosis de drogas.

QUIEBRE EN SU VIDA
La señora Hilda era cantante y bailarina así que trabaja haciendo lo mejor que sabe hacer. Una noche, tuvo un compromiso laboral y le pidió a Frankie que lo acompañara, pero él le dijo que tenía sueño así que fue con Viti.

Yendo por la carretera, tuvieron un accidente que acabó con la vida de Hilda Estrella y Viti salió volando por la ventana perdiendo parte de la dentadura y dejando varias cicatrices en su rostro.

Este triste episodio en su vida hizo que Frankie Ruiz se sumergiera en las drogas y siempre se culpó por la muerte de su madre ya que no la acompañó. Consumía cantidades de “tártaro”, estupefaciente que probó durante toda su vida.

A pesar de ello, siguió demostrando que es el mejor salsero de su país tras ingresar a la reconocida orquesta de Tommy Olivencia. Ahí cantaba los temas “Fantasía de un Carpintero”, “Primero Fui Yo” y “Cosas Nativas”.

“SOLISTA, PERO NO SOLO”
En 1985, Frankie Ruiz, se vuelve solista lanzado su primer disco “Solista, pero no solo”. Este salsero se posicionó en los primeros lugares de las disqueras de Puerto Rico con sus canciones “Esta cobardía”, “Tú con él” y “La Cura”.

El éxito le sonreía ya que al año siguiente ganó el premio a “Mejor Disco” en los Latin American Music Awards de Billboard. El artista no paró, siguió haciendo música y en 1987, lanzó su segundo álbum al que llamó “Voy pa’ encima” donde “Desnúdate mujer” se volvió el hit del momento.

“MI LIBERTAD”
Frankie Ruiz estuvo en la cárcel luego de que agrediera a una aeromoza cuando viajaba a los Estados Unidos. Lastimosamente fue hallado culpable y pasó cuatro años en la cárcel. Sin embargo, tampoco fue impedimento para dejar de hacer salsa.

Mientras estaba en prisión, la disquera en la que trabajaba lanzó su tercer disco “Más grande que nunca” y el tema “Deseándote” alcanzó el disco platinium por las ventas.

El 29 de abril de 1992 salió de la cárcel y lanzó su cuarto álbum “Mi libertad”, donde hay una canción que lleva el mismo nombre y narra sobre cómo se sintió estando encerrado entre cuatro paredes privado de su “libertad”.

Mientas estaba en prisión comenzó su proceso de desintoxicación que no duró mucho ya que en 1995, regresó al mundo de las drogas y el alcohol.

«OYE, MI CHINA»
Este guapeo característico del salsero se convirtió en un sello importantante ya que en la mayoría de sus canciones decía «Oye, mi china». Muchos se preguntaban a quién iba dedicado esa frase y el misterio se resolvió luego de que su esposa, Judith Eneida Vásquez, confesara que se lo dedicaba a ella por sus ojos achinados:

«Hay muchas personas que rumoran que yo no era la única ‘China’, pero sé que siempre cantó para mí, él me bautizó así porque mis ojos son achinados, y cada vez que me lo decía era con un amor único y sincero», aseguró la pareja del sonero.

La pareja tuvo dos hijos, Cristina y Frankie Jr.; y después de la muerte de Frankie Ruiz, Judith Eneida confiesa que nunca pudo rehacer su vida por el amor que aún le tiene al artista: «Yo nunca pude rehacer mi vida, siento que después de más de 20 años, mi amor por Frankie Ruiz sigue intacto».

LA CAÍDA DEL “PAPÁ DE LA SALSA”
Frankie Ruiz fue hospitalizado de emergencia en 1996 luego de que su hígado sufriera complicaciones por el exceso de alcohol y drogas. Para salvarle la vida tuvieron que entubarlo y eso ocasionó un desgarro en sus cuerdas vocales, cosa que le preocupó ya que tenía miedo de no volver a cantar.

A principios de 1997, el “Papá de la salsa” fue diagnosticado de cirrosis hepática por lo que fue internado más de tres veces, estuvo en coma por un tiempo pero felizmente logró despertar para continuar con sus actividades.

El artista tenía que recibir un trasplante de hígado urgente ya que si no sucedía esto, no podría salvarse. A pesar de ello, Frankie Ruiz se recuperó temporalmente y estuvo dando conciertos con su orquesta y también con Tommy Olivencia.

EL ADIÓS AL MÁS GRANDE
En 1998, Frankie Ruiz ya no podía seguir en el trajín que tienen los artistas y su salud se vio deteriorada. Así que para no alejarse del mundo de la salsa, dirigió la orquesta de hermano, Viti Ruiz, y también cantó algunos temas pero ya nada era como antes.

Su última aparición pública fue el 11 de julio de 1998 en el Madison Square Garden donde le acompañó Viti Ruiz, Héctor Tricoche, Tito Nieves, Frankie Negrón, Los Hermanos Moreno, Los Hermanos Lebrón y más salseros conocidos, ya que todos ellos le rindieron homenaje en vida al “Papá de la salsa”.

Dos semanas después de este megaconcierto, estuvo hospitalizado por 25 días ya que había recaído. Muchos medios lanzaron la noticia de que él había muerto por lo que el artista salió a decir que era mentira.

Lastimosamente, en agosto de ese mismo año, Frankie Ruiz falleció a los 40 años. De acuerdo con las declaraciones de su esposa, se fue acompañado de su familia y de sus amigos.

Su velorio fue con música en vivo de la Sonora Ponceña, Tommy Olivencia y La Primerísima, Raphy Leavitt y La Selecta, Paquito Guzmán, Tito Rojas, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Orquesta La Solución y más artistas.

Sus restos descansan al lado de su hermano Junito Ruiz en el Fair Lawn Memorial Cemetery, Nueva Jersey. Larga vida al “Papá de la salsa”.

Rubén Blades confirma muerte de su suegra producto de COVID-19

El cantautor panameño Rubén Blades confirmó la muerte de la madre de su esposa, Luba Mason, producto del COVID-19.

A través de su página web, donde el intérprete de Pedro Navaja lleva su blog, en el que durante los últimos días ha llevado un diario de la pandemia, lamentó el fallecimiento de su suegra, Helen Gregus.

En la publicación correspondiente al 17 de abril, donde detallaba los decesos producidos en Nueva York, Blades escribió lo siguiente: “Con pesar les informo que una de esas 630 muertes fue la de mi suegra Helen Gregus, madre de Luba Mason, mi esposa.

Nos habían informado hace una semana que le había dado fiebre, la habían llevado al hospital y luego los doctores nos informaron que aunque fue confirmada en su cuerpo la presencia del virus COVID-10, la fiebre desapareció en 24 horas y su cuenta de oxigeno se normalizó, por lo que la enviaron de vuelta a la residencia para personas de avanzada edad y necesidades medicas en donde residía”.

Helen Gregus vivía en una residencia, donde recibía cuidados especiales al tratarse de una paciente con Alzheimer, según detalló Blades en su escrito.

La situación ha sido más dolorosa para la familia, pues debido a las restricciones de movilidad no hubo manera de darle ese último adiós.

“Pueden imaginar cómo Luba se sintió cuando pidió ir a ver a su madre y le dijeron que no podía hacerlo, por la cuarentena. Fue duro. No comenté su deceso en mí escrito ayer por respeto a Luba. Consideré que le correspondía a ella decidir cuándo hacerlo, o no. Hoy hizo público el hecho y escribió y publicó el obituario de su madre. Pregunté si podía mencionarlo en el blog de hoy y me dijo que sí”, puntualizó el cantautor.

Fuente:https://www.telemetro.com/

Murió el Profesor Joe Torres, ex pianista de Héctor Lavoe

Joe Torres fue uno de los músicos que acompañó a Héctor Lavoe en 1986 cuando llegó por única vez al Perú.

La salsa nuevamente está de luto, tras confirmarse la muerte del Profesor Joe Torres, pianista de amplia trayectoria que acompañó a cantantes como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Ángel Canales, por mencionar algunos.

El productor Jessie Ramírez confirmó la noticia a Salserísimo Perú a través de una conversación vía Messenger.

«Es cierto (que murió Joe Torres). Murió hoy en su casa. Estaba enfermo hace mucho tiempo. Nada que ver con el coronavirus«, Indicó.

Murió el Profesor Joe Torres, ex pianista de Héctor Lavoe
Salserísimo Perú 13/04/2020 NOTICIAS, PORTADA0
Joe Torres fue uno de los músicos que acompañó a Héctor Lavoe en 1986 cuando llegó por única vez al Perú.

Héctor Lavoe y Joe Torres durante uno de sus ensayos en Lima. (Foto: Mambo-Inn)
La salsa nuevamente está de luto, tras confirmarse la muerte del Profesor Joe Torres, pianista de amplia trayectoria que acompañó a cantantes como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Ángel Canales, por mencionar algunos.

El productor Jessie Ramírez confirmó la noticia a Salserísimo Perú a través de una conversación vía Messenger.

«Es cierto (que murió Joe Torres). Murió hoy en su casa. Estaba enfermo hace mucho tiempo. Nada que ver con el coronavirus«, Indicó.

Gilberto Colón Jr., Pulpo, también informó de esta lamentable noticia. Lo mismo que el melómano y coleccionista Nicolás Condor

«Descansa en paz mi querido Profesor Joe Torres…gracias por tu amistad y los momentos compartidos, nunca olvidaré tus palabras cuando nos reencontramos después de muchos años. Gracias por tu talento y tu música. Me embarga una gran tristeza pero al mismo tiempo me alegra saber que ahora estas libre de cualquier atadura. Hasta siempre, Profesor….Buen viaje», publicó Pulpo en su cuenta de Facebook.

 

“Quedate en Casa” canción salsera cantada por “Maelo Ruiz”, “Gilberto Santa Rosa” y mas soneros

Quedate en Casa es una canción para dar Moral y animos en esta Cuarentena por el Covid 19 en la cual Cantan “Maelo Ruiz”, “Gilberto Santa Rosa”,  “Charlie Guzman” “Marcial Isturiz” .

 

 

Fallece el cantante de “Sabre Olvidar” de la TNT Band “Tony Rojas”

Tony fue reconocido por su participación en la agrupación TNT Band y por su trabajo Introducing.
“sabré olvidar” y “el sol” son quizás sus temas más populares.

Fue un Cantante y compositor puertorriqueño. Nacido en Santurce, un distrito de San Juan, el 7 de enero de 1941 murió el 11 de abril de 2020. Se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de 7 años y creció en el East Side de Manhattan. Tony tocó con Johnny Colón y Su Orquesta de 1964 a 1967 y grabó dos álbumes: Boogaloo Blues (1966) y Boogaloo ’67 (1967). A finales de 1967, Tito dejó la banda para trabajar con Joe Bataan y grabó un álbum llamado “Subway Joe”. Durante el verano de 1967 comenzó los TNT Boys (TNT Band) con su amigo Tito Ramos. Los LP de TNT Band incluyeron TNT = Dynamite (1968), Misión cumplida (1968), The Meditation (1969), TNT Boys: Sex Symbols (1969), The TNT Orchestra: Together (1977) y Caliente (1998). Las obras de la Orquesta Tony Rojas incluyen la presentación de Tony Rojas (1970) y El Chino Divino (1971).

Fuente: La Salsa en su punto y https://www.discogs.com/

 

Fallece el músico jazzista y salsero Andy González en Nueva York, a los 69 años

El legendario bajista y arreglista Andy González, falleció el jueves en Nueva York, según confirmó su hermana Eileen Altomari. González ha muerto a los 69 años, los mismos que contaba su hermano Jerry cuando falleció en Madrid en 2018 a consecuencia de un incendio en su domicilio, hace año y medio.

Andy González era una de las figuras del latin jazz y de la salsa en Nueva York, ciudad donde, hijo de padres puertorriqueños, nació en 1951. Junto a Jerry formó la reconocida Fort Apache Band.

“Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro hermano Andy González, quien falleció anoche, jueves 9 de abril. Tenía 69 años de edad. Es difícil expresar con palabras el dolor que todos sentimos en este momento, pero nos reconforta saber que ya no está sufriendo y que ahora está en el cielo con Jerry y nuestros padres. Lo vamos a extrañar muchísimo. Les agradecemos por sus oraciones y cuando sea el momento adecuado, todos nos uniremos para celebrar su vida. Eileen y Artie González, y la familia González”, ha publicado la hermana del Elleen, hermana de Andy, en las redes sociales.

El percusionista Pedro Barriera ha confirmado el deceso de Andy y ha relatado que este “se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry. Aunque mucho tiempo antes Gerardo González, padre de González, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Meléndez y su combo”.

Asimismo, Barrieda ha recordado “que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder. Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band -de su hermano-, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa. Colaboró con The Fort Apache Group, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, y Ray Barretto”.

Fuente: http://noticiasclave.net/

DIRECTOR MUSICAL PUERTORRIQUEÑO,CUCO PEÑA DA POSITIVO A COVID-19

-San Juan, Puerto Rico-, El famoso director musical Ángel “Cuco” Peña dio positivo a Covid-19, según confirmó el relacionista José Cruz’

Peña se encuentra actualmente hospitalizado en la zona metropolitana desde el jueves pasado.

“Quiero expresarle mi agradecimiento más profundo a los cientos de médicos, enfermeras, emergenciólogos y trabajadores de la salud que día a día están en la línea de batalla, ofreciendo lo mejor de ellos en la lucha contra este virus. La lucha ha sido dura, saldremos adelante por eso es de vital importancia tomar todas las medidas de precaución necesarias para evitar el contagio con este silencioso virus. Si tienes algún síntoma debes atenderlo de inmediato”, dijo Peña en declaraciones escritas.

Según Cruz, el músico ha reaccionado “muy favorablemente a los medicamentos y tratamiento para atender su condición”.

La familia Peña se mostró agradecida por las cientos de expresiones de cariño y más aún de oración por su pronta recuperación.

l director musical exhortó a los puertorriqueños a seguir siendo responsables “con los suyos y con los demás. Seamos parte de la solución y uno del problema”, concluyó.

El también ganador del Grammy, quien es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico, admite que no se visualiza en ninguna otra profesión. Su talento y calidad indiscutible lo han llevado a recibir innumerables premios y producir para artistas como Ricky Martin, Chayanne, Celia Cruz y Gilberto Santarrosa, entre muchos otros.

Fuente:
https://noticiasya.com/

En el vídeo “Cucco Peña” en vivo junto a “Willie Colón” interpretando una canción que el arreglo “Idilio”

“La Salsa en su Punto” con “J Fernando Quintero” Durante esta cuarentena todos los dias a las 12

#QuédateEnCasa

Durante esta Cuarentena escucha todos los días desde las 12:00  “La salsa en su Punto” con el prestigioso Locutor y estratega de Radio de Colombia “J Fernando Quintero”. con invitados y testimonios de los protagonistas de la historia de la Salsa en el mundo

La Salsa en su Punto es el Podcast en formato de programa laureado como el mejor Podcast Musical del habla Hispana por la LPA, escuchalo en Fiebre Latina Radio  92.2 FM Málaga España, también a través de nuestra App para Android  Fiebre Latina Radio, en  tunein y nuestra web www.fiebrelatinaradio.com

Los papeles secretos de Celia Cruz

La reina de la salsa acumuló cajas con cientos de documentos que su mánager ha abierto para este periódico: el archivo es un retrato de su vida de exiliada y estrella musical

Detrás de la Celia Cruz folclórica y extrovertida, la artista que conquistó escenarios de todo el mundo al grito de ¡Azúcar!, había una persona celosa de su espacio íntimo y muy organizada, con un llamativo gusto por acumular toda clase de papeles y documentos de su vida y su carrera. El archivo íntimo de la cantante cubana más universal (La Habana, 1925-Nueva Jersey, 2003) está en manos de su albacea y último mánager, Omer Pardillo, que lo conserva en Miami como oro en paño y ha dado a EL PAÍS acceso para consultarlo. “Todo lo que tenía que ver con ella lo guardaba. Contratos, cartas, periódicos, fotografías, carteles. Tenía en casa unas cajas de plástico y cuando llegaba de un viaje metía los papeles que se había traído”, cuenta Pardillo en su oficina. El material pasaba entonces a manos de dos hermanas portuguesas, emigrantes ya mayores y siempre vestidas de negro, que eran sus empleadas de la limpieza, cocineras y archiveras. Hoja a hoja, dos señoras sobrias y herméticas, encarpetaban los documentos de la intérprete de La vida es un carnaval.En privado, Celia las llamaba con cariño “mis urracas”. “Les tenía un aprecio enorme”, dice Pardillo. “Trataban sus cosas con un rigor escrupuloso”.

MÁS INFORMACIÓN

Todo sobre Celia Cruz, la reina del azúcar
Muere a los 78 años Celia Cruz, la ‘reina de la salsa’ de Cuba

Pero su acopio arrancó décadas atrás, en Cuba. Uno de los documentos que su albacea custodia con más celo, depositado en un banco del que lo sacó por un día para este reportaje, es su primer pasaporte, expedido en 1947 para un viaje a Caracas en el que hizo sus primeras grabaciones. Joven y atildada, Celia Caridad Cruz Alfonso ya firmaba Celia Cruz. Otra joya es su carné de empleada del espectáculo El Caribe del hotel Habana Hilton, que en 1959 fue rebautizado Habana Libre y donde Fidel Castro tuvo su oficina unos meses.

De octubre de 1959 es un visto bueno de la Policía Nacional Revolucionaria que autorizaba a Celia, ya estrella en Cuba con la orquesta La Sonora Matancera, a “abandonar el territorio nacional a su entera libertad”. En julio de 1960, la banda y su cantante tomarían el avión del exilio con destino México. Un desarraigo que intensificaría la tendencia de la artista a conservar cosas, hasta dejar un vasto legado de documentos y archivos. La mayor parte lo tiene el mánager a resguardo, otra porción menor, aunque sustancial, está en el Smithsonian Institute y la Universidad de Miami posee una muestra de cartas y fotos.

“El exiliado cubano de su generación salía de aquel país sin nada y tendía a guardar y atesorar todo lo que tuviese. Ella solo pudo sacar una maleta en la que llevaba básicamente su ropa y una figura de la Virgen de la Caridad del Cobre”, dice Pardillo, de 45 años, cubanoamericano de Nueva York nacido en la isla.

De natural anticomunista
Ojeando las numerosas carpetas que trajo el albacea a la cita, tan solo una muestra de un material inédito más amplio y merecedor de una investigación documental de la que no ha sido objeto hasta ahora, aparecen diversidad de documentos personales y profesionales: un certificado de vacunación cubano de 1959; una foto de carné dedicada en 1961 por Celia a su marido Pedro: “A mi Adonis negro, tu muñeca que te adora”. Un número sin contabilizar de contratos para conciertos de los sesenta en adelante, como uno de 1971 que estipula que en el anuncio su nombre figurará “un 100% mayor que el de los otros artistas”; una carta a la dueña de un teatro de Ciudad de México en la que la caribeña avisa de que llegará cinco días antes: “Para aclimatarme a la altura”; otra de 1970 a Joaquín Prats pidiéndole que ponga su música en la radio —“El público de España no me conoce y mi propósito es conquistarlo”—, avanza ante su estreno en Madrid.

También figuran recibos de los pagos que hizo a lo largo de su vida como uno de 260 dólares (211 euros) por 40 clases de inglés que tomó en Nueva York en 1972; un préstamo de un banco de EE UU por 37.000 dólares (30.000 euros); un análisis de laboratorio de su marido; una garantía oficial de un Rolex; una reseña de The New York Times de un concierto suyo, mecanografiada en español, que dice que “podría ser la última de las grandes artistas del pop que suena como si hubiera aprendido a cantar sin un micrófono”. Además, figuran cosas tan nimias como un recibo de un restaurante de la Pequeña Habana de Miami o de tanta prestancia como un carta que le envió Ronald Reagan desde la Casa Blanca firmada de puño y letra; por aquí una carta a Whoopi Goldberg comentando la idea de que la actriz la interpretase en una película sobre su vida; por allá una hoja donde Celia escribió a bolígrafo la canción Cruz de navajas, de Mecano, para cantar su versión; y por otro lado, una carta de un coleccionista español de autógrafos, José Manuel Lorenzo, desde Lugo, que le rogaba en 1994 a la Guarachera de Cuba (¡en inglés!) que le mandase su firma por correo. “Esto te demuestra que, de verdad, Celia lo guardaba todo”, bromea Pardillo.

La política también toca los papeles de Celia Cruz. En 1963, estaba tramitando el permiso de residencia en EE UU y en plena Guerra Fría una cubana debía dar cuenta al Departamento de Estado de su probidad ideológica. Así, el grupo paramilitar anticastrista en el exilio Alpha 66 redactó una carta en la que afirmó que “la formidable y sensacional cantante cubana” era “una legítima amante de la democracia y por lo tanto una anticomunista por naturaleza”.

“QUE DIOS ACOJA EN SU SENO A LA FARAONA”

El mismo día de la muerte de Lola Flores, 16 de mayo de 1995, la cantante cubana Celia Cruz cogió un bolígrafo y escribió a la familia Flores —esposo e hijos y hermana— unas líneas breves pero al mis tiempo emotivas que les envió por fax desde el hotel Biltmore de Los Ángeles, en el que se encontraba alojada. “Pedro [su marido] y yo estamos sumamente afectados con la desaparición de nuestra adorada Lola”, dice. “Que Dios acoja en su seno a nuestra Faraona”.

El albacea de sus documentos, Omer Pardillo, recuerda que entre las artistas Celia Cruz y Lola Flores había una conexión especial. La española —que en la Cuba de antes de la Revolución era aclamada “como una Lady Gaga de los años cincuenta”, dice el exmánager— solía tratarla en su país a cuerpo de rey, y la cubana la apreciaba tanto que después de su muerte no había vez que pasase por Madrid y no cumpliese con la visita a la tumba en el cementerio madrileño de la Almudena.

En una ocasión, recuerda Pardillo, la cubana deslizó un disco suyo por debajo de la puerta del panteón de los Flores, y una “fuerza oculta, porque no había aire, lo movió y lo llevó directo al lugar en que estaba escrito el nombre de Lola Flores”.

Fuente:
https://elpais.com/cultura/2018/03/02/actualidad/1520016675_078343.html

Abrir chat