Frankie Ruiz, «El Papá de la salsa» un legado inmortal

Temas como «Esta cobardía», «Tú con él» y «La Rueda», posicionaron a Frankie Ruiz como el mejor sonero de Puerto Rico, de estar vivo este 2020 estaría cumpliendo 62 años y nos podemos dar cuenta que su legado sigue intacto. Larga vida al «Papá de la salsa».

José Antonio Torresola Ruiz, más conocido como Frankie Ruiz, nació un 10 de marzo de 1958 en Patterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. A pesar de que su padre se apellidó Torresola, siempre tuvo más apego con su abuelo materno, José Antonio Ruiz Negrón, a quien en honor a él se puso su nombre artístico.

A sus cortos 13 años, junto a Charlie López y la Orquesta La Nueva, grabó el tema “Salsa nueva” y se volvió un hit ya que un adolescente estaba dejando huella en este género. Con este grupo también grabó, en compañía de su mentor Ismael Quintana, la versión de la canción “Muñeca” con Eddie Palmieri.

Entre los años 1975 y 1976, formó parte de «La Dictadura» y «La Moderna Vibración», al año siguiente, fue vocalista en la Orquesta La Solución de Roberto Rivera. Sin embargo, un triste episodio marcó su vida para siempre.

En los años 80, su madre decidió mudarse a Mayagüez, Puerto Rico, con Frankie y su hermano Víctor Rolando, más conocido como “Viti” Ruiz. Su tercer hermano, a quien apodaron “Junito”, falleció en Nueva York tras una sobredosis de drogas.

QUIEBRE EN SU VIDA
La señora Hilda era cantante y bailarina así que trabaja haciendo lo mejor que sabe hacer. Una noche, tuvo un compromiso laboral y le pidió a Frankie que lo acompañara, pero él le dijo que tenía sueño así que fue con Viti.

Yendo por la carretera, tuvieron un accidente que acabó con la vida de Hilda Estrella y Viti salió volando por la ventana perdiendo parte de la dentadura y dejando varias cicatrices en su rostro.

Este triste episodio en su vida hizo que Frankie Ruiz se sumergiera en las drogas y siempre se culpó por la muerte de su madre ya que no la acompañó. Consumía cantidades de “tártaro”, estupefaciente que probó durante toda su vida.

A pesar de ello, siguió demostrando que es el mejor salsero de su país tras ingresar a la reconocida orquesta de Tommy Olivencia. Ahí cantaba los temas “Fantasía de un Carpintero”, “Primero Fui Yo” y “Cosas Nativas”.

“SOLISTA, PERO NO SOLO”
En 1985, Frankie Ruiz, se vuelve solista lanzado su primer disco “Solista, pero no solo”. Este salsero se posicionó en los primeros lugares de las disqueras de Puerto Rico con sus canciones “Esta cobardía”, “Tú con él” y “La Cura”.

El éxito le sonreía ya que al año siguiente ganó el premio a “Mejor Disco” en los Latin American Music Awards de Billboard. El artista no paró, siguió haciendo música y en 1987, lanzó su segundo álbum al que llamó “Voy pa’ encima” donde “Desnúdate mujer” se volvió el hit del momento.

“MI LIBERTAD”
Frankie Ruiz estuvo en la cárcel luego de que agrediera a una aeromoza cuando viajaba a los Estados Unidos. Lastimosamente fue hallado culpable y pasó cuatro años en la cárcel. Sin embargo, tampoco fue impedimento para dejar de hacer salsa.

Mientras estaba en prisión, la disquera en la que trabajaba lanzó su tercer disco “Más grande que nunca” y el tema “Deseándote” alcanzó el disco platinium por las ventas.

El 29 de abril de 1992 salió de la cárcel y lanzó su cuarto álbum “Mi libertad”, donde hay una canción que lleva el mismo nombre y narra sobre cómo se sintió estando encerrado entre cuatro paredes privado de su “libertad”.

Mientas estaba en prisión comenzó su proceso de desintoxicación que no duró mucho ya que en 1995, regresó al mundo de las drogas y el alcohol.

«OYE, MI CHINA»
Este guapeo característico del salsero se convirtió en un sello importantante ya que en la mayoría de sus canciones decía «Oye, mi china». Muchos se preguntaban a quién iba dedicado esa frase y el misterio se resolvió luego de que su esposa, Judith Eneida Vásquez, confesara que se lo dedicaba a ella por sus ojos achinados:

«Hay muchas personas que rumoran que yo no era la única ‘China’, pero sé que siempre cantó para mí, él me bautizó así porque mis ojos son achinados, y cada vez que me lo decía era con un amor único y sincero», aseguró la pareja del sonero.

La pareja tuvo dos hijos, Cristina y Frankie Jr.; y después de la muerte de Frankie Ruiz, Judith Eneida confiesa que nunca pudo rehacer su vida por el amor que aún le tiene al artista: «Yo nunca pude rehacer mi vida, siento que después de más de 20 años, mi amor por Frankie Ruiz sigue intacto».

LA CAÍDA DEL “PAPÁ DE LA SALSA”
Frankie Ruiz fue hospitalizado de emergencia en 1996 luego de que su hígado sufriera complicaciones por el exceso de alcohol y drogas. Para salvarle la vida tuvieron que entubarlo y eso ocasionó un desgarro en sus cuerdas vocales, cosa que le preocupó ya que tenía miedo de no volver a cantar.

A principios de 1997, el “Papá de la salsa” fue diagnosticado de cirrosis hepática por lo que fue internado más de tres veces, estuvo en coma por un tiempo pero felizmente logró despertar para continuar con sus actividades.

El artista tenía que recibir un trasplante de hígado urgente ya que si no sucedía esto, no podría salvarse. A pesar de ello, Frankie Ruiz se recuperó temporalmente y estuvo dando conciertos con su orquesta y también con Tommy Olivencia.

EL ADIÓS AL MÁS GRANDE
En 1998, Frankie Ruiz ya no podía seguir en el trajín que tienen los artistas y su salud se vio deteriorada. Así que para no alejarse del mundo de la salsa, dirigió la orquesta de hermano, Viti Ruiz, y también cantó algunos temas pero ya nada era como antes.

Su última aparición pública fue el 11 de julio de 1998 en el Madison Square Garden donde le acompañó Viti Ruiz, Héctor Tricoche, Tito Nieves, Frankie Negrón, Los Hermanos Moreno, Los Hermanos Lebrón y más salseros conocidos, ya que todos ellos le rindieron homenaje en vida al “Papá de la salsa”.

Dos semanas después de este megaconcierto, estuvo hospitalizado por 25 días ya que había recaído. Muchos medios lanzaron la noticia de que él había muerto por lo que el artista salió a decir que era mentira.

Lastimosamente, en agosto de ese mismo año, Frankie Ruiz falleció a los 40 años. De acuerdo con las declaraciones de su esposa, se fue acompañado de su familia y de sus amigos.

Su velorio fue con música en vivo de la Sonora Ponceña, Tommy Olivencia y La Primerísima, Raphy Leavitt y La Selecta, Paquito Guzmán, Tito Rojas, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Orquesta La Solución y más artistas.

Sus restos descansan al lado de su hermano Junito Ruiz en el Fair Lawn Memorial Cemetery, Nueva Jersey. Larga vida al “Papá de la salsa”.

‘Canta mundo’, el regalo de Santa Rosa y la Sinfónica de Caldas

El espectáculo se hará de manera virtual y con un clásico de Tito Rodríguez.

Foto: Hace un mes, Gilberto Santa Rosa, músico puertorriqueño, empezó a hablar de esta colaboración con la Orquesta Sinfónica de Caldas.

Foto: Cortesía del artista.

El maestro Leonardo Marulanda, director de la Orquesta Sinfónica de Caldas, no conocía la canción Canta mundo, original del compositor Manuel Troncoso, que hizo famosa Tito Rodríguez en diciembre de 1970.

Fue el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien le habló de esta composición, luego de decirle que por supuesto haría una colaboración virtual con esta orquesta, con la que tan buenas migas hizo el año pasado en dos conciertos en Bogotá, en el teatro Colsubsidio.

“Nosotros, en estos momentos, queríamos tener una colaboración y cuando llamamos a Santa Rosa el único ‘pero’ que puso fue que sus canciones eran todas para enamorados o despechadas, y que lo mejor era jugársela con Canta mundo, que me pareció perfecta para los tiempos que vivimos”, dice Marulanda.

El viernes pasado se lanzó el video, grabado virtualmente en Puerto Rico y Manizales. “Empezamos a hablar hace como un mes y nos entusiasmamos mucho”, cuenta Santa Rosa.

El entusiasmo se nota porque, dice el puertorriqueño, está canción, que él se aprendió cuando tenía unos diez años, es ideal para estos momentos que vive el planeta.
“Se la oí cantar a Tito Rodríguez y luego a un gran amigo mío, puertorriqueño: Chucho Avellaneda”.

Los arreglos de esta versión los hizo la orquesta, “y fue un trabajo muy interesante, tecnológicamente hablando, que yo sé que la gente va a disfrutar”.

Del mismo modo que Santa Rosa disfruta los sonidos del legendario Tito Rodríguez (nacido en Santurce, Puerto Rico, el 4 de enero de 1923, y fallecido en Nueva York el 28 de febrero de 1973).

“Fue un hombre que optó por la calidad. Para mí, fue una gran inspiración. Desde el punto de vista musical no tenía una voz con un registro muy amplio ni tampoco con una gran potencia, pero tenía el conocimiento de los que han estudiado y una idea muy clara de sus recursos, que siempre aprovechó. Eso es lo que se percibe en sus discos de varias décadas, del 50 al 70. Representó a una generación completa de cantantes y músicos que tenían un mismo sentir, muy romántico, impecablemente vestido, acompañado de un sonido inspirador, y eso es lo que hay que mirar con Canta mundo”, sigue Santa Rosa.

“Nosotros queríamos tener una colaboración y cuando llamamos a Santa Rosa el único ‘pero’ que puso fue que sus canciones eran todas para enamorados, y que lo mejor era jugársela con Canta mundo”

El músico cumple la cuarentena y mira estos tiempos que corren. Y está seguro de que en estos días, la “música sirve para muchas cosas. Para entretener, por ejemplo, y también para hacer algo de introspección, porque aliviana, pone en perspectiva muchas cosas. Sus mensajes son importantes, su rol es muy valioso, y eso ha pasado en todos los tiempos”, agrega.

De ahí que diga que para él, la música sea “esencial, de primera necesidad en estos días. Estoy de acuerdo con la gente que hace conciertos en vivo en esta temporada, eso ratifica lo vital que es”.

Él, por ejemplo, disfruta en su casa de la música por estos días. “Me la he pasado viajando mucho en los últimos años y cuando puedo estar en Puerto Rico tengo una rutina que incluye ir a la oficina, hacer reuniones, montar proyectos y volver a casa. Pero ahora estoy aquí todo el tiempo, con la familia, y eso es nuevo y gratificante”.

Se ha dedicado a buscar y organizar sus colecciones musicales de distintos momentos de su carrera y ha encontrado no solo grabaciones viejas, sino fotos, videos, “de todo un poco que me he dedicado a organizar y de las que realmente no me acordaba”.

Mejor dicho, está ‘descubriendo’ momentos de su vida “en el aquí y el allá, yo cantando con varios colegas cosas que no me acordaba, distintas músicas incluso”.
Y con todos estos descubrimientos, tiene un programa virtual llamado Martes de colaboración, en el que les habla a sus seguidores y les pone estos videos de otros días con Ricardo Montaner, Ricardo Arjona, Miriam Hernández, Waco, Milly Quezada, Enrique Iglesias y Andy Montañez, entre muchos otros artistas.

Ese es su aporte de estos días en los que, como a todos, lo han asaltado dudas. “En un principio, como todos los sectores de la sociedad, hicimos ajustes. Hoy, en el entretenimiento se propone regresar a una normalidad limitada, pero lo veo difícil este año, aunque si llega, será maravilloso. Sé que algún día volverán los grandes conciertos, pero eso por ahora no sucederá”.

Para él, por lo pronto, “lo mejor es pensar cómo hacer lo que hacemos sin perder nuestra naturaleza y sin arriesgar a las personas, con todas las medidas”, dice.

“La música es esencial, de primera necesidad en estos días. Estoy de acuerdo con la gente que hace conciertos en vivo en esta temporada, eso ratifica lo vital que es”

En esta temporada lo virtual es una “buena alternativa, se mantiene la relación público y artista sin que medie otra cosa, esto es valioso”, pero no deja de extrañar los conciertos en vivo, en los que siempre interpreta sus canciones más conocidas, como Conteo regresivo, Que alguien me diga, Perdóname, Yo no te pido y Un amor para la historia, entre otras.

Mientras esos días de luces, escenario y aplausos en vivo vuelven, qué mejor que las buenas migas y la gran química entre Gilberto Santa Rosa y la Orquesta Sinfónica de Caldas, entre los sonidos populares y los clásicos, que se resumen en música, esa parte esencial de la vida, como dice el puertorriqueño.

CULTURA
EL TIEMPO

https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/gilberto-santa-rosa-y-orquesta-sinfonica-de-caldas-tocan-canta-mundo-497304

El salsero boricua Willie González tira un nuevo disco, “Esencia”

Fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas.

El salsero puertorriqueño Willie González, intérprete de reconocidos temas de salsa romántica como “Quiero morir en tu piel” o “Hazme olvidarla”, promociona su nuevo disco, “Esencia”, con el objetivo, según dijo, de mantenerse vigente en la música.

Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.

“No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical”, afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.

González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.

Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como “Quiero morir en tu piel”, “Hazme olvidarla”, “No podrás escapar de mí”, “Pequeñas cosas”, entre otros éxitos.

No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.

El tema “No podrás escapar de mí” es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que “Quiero morir en tu piel” es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que “Hazme olvidar” es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.

El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.

“Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros”, relató González.

Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.

Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, “El original y único”, que incluyó temas como “Quiero morir en tu piel” y “Déjame saciarme de ti”, que compuso el cantante boricua.

El éxito del álbum le valió a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.

Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más: “Sin Comparación” (1989), “Para Ustedes, El Público” (1990), “Justo a Tiempo” (1992), “Hacia un Nuevo Camino” (1994) y “Sensualmente a mi Estilo” (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, “Siempre contigo” y “Reencuentros”.

En “Reencuentros”, González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas “Por Esa Mujer” y “Solamente Ella”.

Fuente: PrimeraHora

https://bastosalsaradio.com/el-salsero-boricua-willie-gonzalez-tira-un-nuevo-disco-esencia/

Lalo Rodríguez viene con disco nuevo después de 26 años

El salsero será parte de Día Nacional de la Zalsa.

El salsero Lalo Rodríguez se mantiene activo en los escenarios locales e internacionales con el repertorio que lo acompaña desde los inicios de su carrera de 45 años. Pero esa ausencia de nuevas canciones está por terminar.

Rodríguez, de 61 años, presentará prontamente un repertorio de 11 temas, nueve compuestos por él, mayormente en una tónica social, aunque no dejó fuera un bolero.

Contó ayer que su tema insigne, Devórame otra vez, cumple 31 años, y él no graba un disco hace 26. Tiene la suerte que aún muchas de sus canciones viejas resultan una novedad en algunos mercados porque, según detalló, no tuvieron suficiente difusión.

“Es un repertorio de canciones que eran verdaderamente bien buenas, pero como salieron en el tiempo en que empezaron mis problemas personales, las compañías no los promocionaron, y se quedaron ahí, en el baúl de los recuerdos”.

Del repertorio por estrenar, destacó un tema dedicado a los policías. Lo compuso conmovido por hechos de muertes violentas de agentes de la Policía local que ha conocido a través de los medios de comunicación. La canción comenzó a rondarlo hace 13 años tras el asesinato de un policía y la triste escena de los familiares.

“Lo que vi lo describo siempre como que sentí unos gritos desgarradores que se me metieron (en la piel)”, relató. “Tú no matas una placa, tú no matas un uniforme, tú matas a un padre, un hermano, un hijo, un abuelo, un buen hijo de la patria”.

Dijo que no lo grabó antes porque “en aquel momento no me sentía digno para entrar en eso”.

Ahora el intérprete de Máximo Chamorro y Tristeza encantada está en paz consigo mismo después de una etapa tumultuosa, que incluyó una acusación de violencia doméstica.

“Estoy mucho más libre de culpas que en aquel tiempo. En aquel tiempo sentía hasta vergüenza, que inclusive la trataba de esconder bebiendo, pero en estos tiempos de ahora, aún cuando estoy pasando por un periodo bien triste, de haber perdido a mi mamá hace dos años, y ahora con papi (hace cuatro meses), estoy mucho más tranquilo conmigo mismo”, reconoció.

La nostalgia por sus padres lo está impulsando aregresar a establecer residencia en Puerto Rico, después de 25 años residencia en el estado de Florida, y así también librarse un poco de los viajes. “Al estar aquí constantemente puedo bajar el precio aquí y voy a trabajar más. Así me evito tener que estar saliendo para afuera”.

Rodríguez es parte del amplio programa musical de la edición platino del Día Nacional de la Zalsa, el domingo, 8 de marzo, en el estadio Hiram Bithorn.

Esta vez, la cumbre salsera se le dedicará al maestro Papo Lucca, lo que es otra razón para él estar presente, porque “la orquesta mía preferida ha sido la Sonora Ponceña”.

“Cuando mi esposa y yo éramos novios sucedía un fenómeno, que estábamos bien toda la semana y el viernes yo me enojaba. Entonces ella venía y llamaba a Pedro Arroyo (fenecido locutor, fundador del evento): ‘mira, dónde está tocando la Sonora este fin de semana para saber dónde va a estar el novio mío’ ”, recordó.

El 37 Día Nacional de la Zalsa también reconocerá la trayectoria de Tony Vega, Ray de la Paz y Néstor Rodríguez (Néstor Galán) “El Búho Loco”.

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/lalo-rodriguez-viene-con-disco-nuevo-despues-de-26-anos/

Encendío el 1er Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa

Se realiza esta tarde en el Hotel Sheraton del Distrito de Convenciones.

En un ambiente de fiesta, con música bailable y buen espacio pa’ echar un paso, se realiza esta tarde el Primer Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa, que ha atraído a público local e internacional, así como a artistas y expositores.

Puestos de LP’s y discos de 45 RPM de colección para la venta, camisetas, afiches, libros, arte y más encuentran quienes llegan al segundo nivel del Hotel Sheraton del Distrito de Convenciones en San Juan, con mostradores de la Fundación Ismael Rivera, Spanish Harlem Gallery, Artes de León, entre otros.

6ta Convencion Coleccionistas COCA – COLA
(Nicolás Stulberg) Septiembre 2018

“Esta es una idea que tenía desde que creé el Congreso de Salsa allá para 1996 y por distintas razones no se había podido concretar, hasta ahora”, señaló Elí Irizarry, fundador y director del Congreso Mundial de la Salsa y del 1er Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa.

“Es parte de un concepto que he denominado Destino Salsa, pues este fin de semana coinciden en la Isla cientos de turistas salseros y es una de las actividades de la música que les gusta que tienen para disfrutar”, añadió sobre la visita de melómanos del género tropical que todos los años nos visitan en la fecha del Día Nacional de la Salsa, que se realiza mañana.

“Me encanta. Muy organizado y es algo refrescante para los amantes de la salsa. Recomendado”, expresó Gloria Bermúdez, de Country Club, quien llegó acompañada por Roberto Pérez, quien disfrutaba viendo los discos de larga duración en el puesto El Discotequero.

Encontró algo que comprar, le preguntamos. “La verdad solo estoy dándome gusto viendo los discos de mi época. No tengo un componente para escuchar estos discos. Pero nos llevamos una camiseta de Ismael (Rivera) y hay un libro que me interesa”, indicó el carolinense.

Hay música en vivo, la presentación del disco Mario Ortiz 55 Aniversario (que el público podrá adquirir y recibir autografiado por Mario Ortiz, hijo), charlas sobre el género musical y mucho más.

La actividad transcurrirá hasta las 8:00 p.m., así que hay tiempo para llegar y disfrutar de un evento libre de costo en el que además de escucharla y bailarla, el público puede vivir la salsa.

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/encendio-el-1er-encuentro-mundial-de-coleccionistas-de-salsa/

Fallece Jorge Santana, hermano menor de Carlos Santana

El artista tenía 68 años de edad.

ESTADOS UNIDOS.- Jorge Santana, hermano menor de Carlos Santana, ha fallecido por causas naturales, informó su representante, John Regna.

Jorge era el más joven de 3 hermanos y el segundo, después de Carlos, en hacer una carrera como gruitarrista. Jorge tenía 14 años cuando comenzó a tocar en San Francisco. Finalmente se uniría a una banda en los años 60 con algunos amigos de la escuela secundaria llamados The Malibus.

El nombre de la banda luego fue cambiado en 1970 a Malo con la ayuda de la madre del líder de la banda que les gritaba “¡Todos ustedes, hijo malo!” lo que significa que son horribles.

Malo firmó con Warner Bros y su álbum homónimo incluía el éxito de los 20 mejores “Suavecito”, conocido como el himno nacional chicano tocado en sobornos de carne asada en todo el país.

Malo produciría 3 álbumes más antes de separarse. Jorge también había estado tocando en una banda llamada The Fania All-Stars, que terminó tocando en el clásico Yankee Stadium en 1973 frente a más de 63,000 asistentes.

Cinco años después lanzó 2 álbumes en solitario titulados “Jorge Santana” y en 1979 lanzó “It’s all About Love”.

También trabajó con su famoso hermano con su compañía de gestión como director de relaciones con artistas. Jorge estuvo de gira con Santana pero en los años 90 y se juntaron para el álbum de 1994 “Santana Brothers” que incluía a su primo, Carlos Hernández.

No hace mucho tiempo, Jorge apareció en vivo ocasionalmente con Malo y actuó frente a una multitud que inmediatamente recordó sus días de escuela secundaria en los años 70 gracias a “Suavecito”.

Descanse en paz Jorge Santana.

Fuente:
https://www.elimparcial.com/espectaculos/Fallece-Jorge-Santana-hermano-menor-de-Carlos-Santana-20200515-0057.html

Tony Vega es hospitalizado en Estados Unidos

El cantante será operado del corazón en las próximas horas

El salsero Tony Vega se encuentra hospitalizado en Atlanta luego de sufrir hoy un fuerte dolor en el pecho. Los doctores le indicaron al artista que tendrán que realizarle una intervención en el corazón.

Un llamado a la oración fue hecho esta noche a través de un comunicado publicado en la cuenta oficial de Facebook del artista.

“Durante el transcurso de esta tarde nuestro querido Tony Vega ha sido trasladado al Hospital de Atlanta por un fuerte dolor en el pecho; después de una revisión por sus médicos nos informan que tendrán que realizar una delicada intervención en el corazón. Pedimos a todos que nos unamos juntos en oración, para que nuestro padre celestial guíe esta intervención”, reza el escrito.

A principio del 2019, el artista tuvo una cirugía de paratiroides en Alabama, de la que afortunadamente se recuperó.

https://www.primerahora.com/entretenimiento/farandula/notas/tony-vega-es-hospitalizado-en-estados-unidos/

La desescalada tendrá cuatro fases que arranca el 4 de mayo y durará ocho semanas

Cada fase durará dos semanas y se avanzará a la siguiente etapa si los indicadores sanitarios apuntan que es posible continuar

El Gobierno ha diseñado un plan de desconfinamiento en cuatro fases que arrancará el 4 mayo con la reapertura de actividades con cita previa y atención individual, como los restaurantes con comida para llevar, que deberán seguir todas las medidas de sanidad y seguridad. Todas las medidas se aplicarán por provincias o islas y terminarán de aplicarse a finales de junio, cuando si todo va bien se considerará que se ha llegado a “la nueva normalidad”.

“Estaremos en la nueva normalidad si la epidemia está controlada en todos y cada uno de los territorios a finales de junio”, ha advertido el presidente del Gobierno, Pedro Sanchez, al anunciar el “plan para la transición hacia una nueva normalidad” que ha aprobado hoy el Consejo de Ministros.

Cada fase durará dos semanas y se avanzará a la siguiente etapa si los indicadores sanitarios apuntan que es posible continuar. Después se pasará a la etapa de la “nueva normalidad” en la que continuarán las medidas de control y el uso de material preventivo.

Según ha recalcado el jefe del Ejecutivo, la desescalada será gradual, asimétrica y coordinada y la unidad de acción será la provincia o las islas. Es decir, que no entrarán en vigor estas cuatro fases por igual en todas las provincias, no se avanzará al mismo ritmo en toda España.

El paso de una fase a otra en cada provincia dependerá de la situación de la pandemia en cada una de ellas y no habrá movilidad entre las provincias y las islas hasta que no se alcance la nueva normalidad, a finales de junio. Salvo, eso sí, las excepciones previstas en el artículo 7 del decreto de estado de alarma que entró en vigor el 14 de marzo pasado.

En este sentido, ha aclarado que si una persona vive en Almería y esta provincia está, por ejemplo, en fase 2 y quiere ir a Cádiz, que podría estar en fase 3, no lo podrá hacer. “Tienen que esperar todas las provincias a la nueva normalidad”, ha exclamado antes de aclarar que “cuando las provincias estén en la nueva normalidad sí podrá haber movimientos entre ellas”, pero “no antes”.

Fase cero se inicia el 4 mayo

Esta cuatro fases son, la cero, es decir, la de preparación de la transición. En ella, además de las medidas de alivio comunes que han empezado ya con los niños, y de la proyectada el 2 mayo, en la que se podrá realizar deporte de manera individual, se abrirán pequeños resquicios en la actividad económica como la apertura de locales y establecimientos con cita previa.

Pedro Sánchez ha puesto como ejemplo la apertura de restaurantes con servicio de comida para llevar a domicilio. Pero el servicio deberá prestarse con la máxima protección. También se abrirán lugares de entrenamiento de deportistas profesionales y se intensificará la preparación de lugares públicos para la siguientes fase.

La mascarilla será “altamente recomendable” en todas las fases

En la fase 1 se permitirá en cada espacio territorial definido, en principio la provincia, algunas actividades con la apertura del pequeño comercio, excepto de grandes parques comerciales donde son más probables las aglomeraciones.

Así, ha puesto como ejemplo la restauración, donde se limitará la ocupación de las terrazas al 30 por ciento o la apertura de hoteles, excluyendo las zonas comunes, que será regulada por una orden del Ministerio de Sanidad estableciendo las condiciones.

Pero ha precisado que no se podrá ir a la casa de un amigo o un familiar en la primera fase, aunque se contemplan otro tipo de actividades sociales como ir a una terraza.

En los establecimientos habrá un horario preferente para los mayores de 60 años; también se ampliará la actividad en el sector pesquero y agroalimentario, aunque seguirá habiendo restricciones y se podrá acceder a los lugares de culto, pero solo con un tercio del aforo y lo mismo ocurrirá con los centros de alto rendimiento deportivo y en la liga profesional. Y el uso de la mascarilla será, según el presidente, “altamente recomendable en el transporte público en todas las fases”.

En la fase 2 se abrirán espacios interiores de restaurantes

En cuanto a la fase 2, es decir, la fase intermedia, ésta se aplicará si se cumplen las condiciones que establecen los marcadores establecidos por Sanidad en función de las recomendaciones de los expertos.

En esta fase se abrirá el espacio interior de los locales de restauración pero con las medidas de separación adecuadas; el curso escolar comenzará en septiembre, pero con algunas excepciones, que son las actividades de refuerzo, garantizar que los menores de 6 años puedan acudir a los centros si trabajan ambos padres porque no se podrán quedar con los abuelos y la celebración de la EVAU (Evaluación para el Acceso a la Universidad).

También volverá la posibilidad de reanudar la caza y la pesca, así como los cines y teatros, pero con un aforo de un tercio y separación entre las personas. Y lo mismo ocurrirá con las visitas a monumentos y salas de conferencias.

Se podrán celebrar actos culturales de menos de 50 personas y serán posibles los actos al aire libre, pero con menos de 400 personas y además, deberán estar sentados. En esta fase 2 los lugares de culto tendrán el aforo limitado a la mitad.

En la fase 3 al aforo en comercio y restauración, el 50 por ciento

En esta última fase se flexibilizará la movilidad general, pero Pedro Sánchez ha seguido insistiendo en el uso recomendado mascarilla. En esta fase, el aforo en el comercio y la restauración estará limitado al 50 por ciento pero con separación entre el público.

El presidente ha dejado claro que cada una de las fases durará un mínimo de dos semanas, debido a que ese es el periodo máximo de incubación del virus. Pero no hay un calendario cerrado y no se avanzará al mismo ritmo en toda España. Las reglas, ha querido precisar, serán las mismas para todos y las fijará el Gobierno, pero la gestión corresponderá a las comunidades autónomas y a los ayuntamientos, aunque con la supervisión del Ministerio de Sanidad.

Por ello, ha insistido que en el mejor de los casos, esta desescalada durará seis semanas y un máximo de ocho. Por lo que a finales de junio estaríamos ya en la “nueva normalidad”.

Una transición que se iniciará el día 4 de mayo con la fase cero en todos los territorios, menos en 4 islas en las que la incidencia de los contagios es menor. Se trata de Formentera, La Gomera, el Hierro y la Graciosa, donde anticiparán unos días su desescalada y el 4 de mayo estarán en la fase 1. Una fase en la que el lunes 11 mayo estarán todas provincias que cumplan los requisitos. Será Sanidad quien evaluará cada quince días estos marcadores para ver el nivel de cumplimiento.

Nueva prórroga del estado de alarma

Para llevar a cabo todo este programa de desescalada, Pedro Sánchez ha anunciado que pedirá en el Congreso una nueva prórroga del estado de alarma para otros 15 días y que entrará en vigor cuando concluya la actual el próximo 10 de mayo. No obstante, no ha aclarado si solicitará sucesivas prórrogas hasta finales de junio.

Sánchez ha indicado que esta medida “se ha demostrado eficaz” en la crisis del coronavirus para frenar el contagio y ha confirmado que solicitará la prórroga en el Congreso “otros 15 días para abordar definitivamente la transición”.

No obstante, ha indicado que el planteamiento que está haciendo el Gobierno es “sistemáticamente” plantear decretos de prórrogas de 15 días y ha subrayado que la “mayor parte de los estados” están planteando estados de alarma o de emergencia, como por ejemplo los “vecinos” Portugal o Francia.

Shakira aprovecha la Cuarentena y se gradua de filosofía antigua y compartió el logro con seguidores

La colombiana es tendencia en redes sociales por la publicación.

La cantante Shakira se mostró muy contenta en redes sociales, luego de graduarse virtualmente de un curso de filosofía antigua.

En una publicación en su cuenta de Twitter, la colombiana aseguró que el curso le tomó un poco de sacrificio durante cuatro semanas.

“Ya sé que mis hobbies no son prácticos pero me tomó horas después de poner a dormir a los niños. Gracias a Platón, sus predecesores y a la Universidad de Pennsylvania”, escribió en Twitter.

Los seguidores de la artista de inmediato la felicitaron por haber alcanzado el curso y aprovecharon para pedirle un nuevo álbum.

Fuente: https://www.bluradio.com

Karol G enamora a sus seguidores cantando “El hombre que yo amo” en honor a su padre

Carolina Giraldo Navarro -más conocida por su nombre artístico Karol G- es todo un fenómeno musical. Desde que la colombiana hiciese su debut musical en el talent show Factor X allá por el 2012, no ha dejado de perseguir sus sueños hasta convertirse en una de las figuras más relevantes del género urbano y de la música latina.

La artista de 29 años tiene a lo largo y ancho del planeta millones de fans que han caído rendido a sus pies por su talento, belleza y carisma, que la han llevado no solo a ser una de las cantantes más reconocidas, también una de las más populares en el mundo de la redes sociales. Solo en Instagram tiene una comunidad de followers de más de 29 millones de usuarios.

Y precisamente en el último vídeo que ha compartido, la ‘bebesita’ ha dado rienda suelta a su talento para dedicarle un precioso tema a su papá en medio de la cuarentena por la pandemia del coronavirus. La canción que ha interpretado desde su hogar ha sido El Hombre Que Yo Amo de la cantante chilena Myriam Hernández y con él no solo ha emocionado a su padre Guillermo Giraldo, también a cientos de usuarios que se han quedado prendados de su voz.

“Desde lejos, con ganas de dedicarle esta canción a papá”, ha escrito junto al vídeo en el que la vemos con una sudadera azul.

En tan once unas horas, el vídeo en el que la intérprete de Tusa canta desde el corazón para su papá ha superado los 2.3 millones de reproducciones y son miles los usuarios los que le han aplaudido la bella interpretación.

“El amor de familia no lo detiene ni una pandemia. Extrañándolos”, le respondía su padre al compartir el vídeo. Las palabras de ambos evidencian la gran relación que hay entre padre e hija, una sintonía que hemos visto como se ha extendido a la pareja de la ‘bebesita’, Anuel AA, quien se ha integrado a la perfección en la familia de su prometida.

Esta actuación casera de Karol G ha venido tan solo unos días después de que la cantante revolucionase Instagram al posar con un bikini rojo que le sentaba fenomenal. Desde que la compartió, la publicación no ha parado de acumular ‘me gustas’ hasta alcanzar los 2.8 millones. ¡Wow!

Fuente: www-cibercuba-com

 

Rubén Blades confirma muerte de su suegra producto de COVID-19

El cantautor panameño Rubén Blades confirmó la muerte de la madre de su esposa, Luba Mason, producto del COVID-19.

A través de su página web, donde el intérprete de Pedro Navaja lleva su blog, en el que durante los últimos días ha llevado un diario de la pandemia, lamentó el fallecimiento de su suegra, Helen Gregus.

En la publicación correspondiente al 17 de abril, donde detallaba los decesos producidos en Nueva York, Blades escribió lo siguiente: “Con pesar les informo que una de esas 630 muertes fue la de mi suegra Helen Gregus, madre de Luba Mason, mi esposa.

Nos habían informado hace una semana que le había dado fiebre, la habían llevado al hospital y luego los doctores nos informaron que aunque fue confirmada en su cuerpo la presencia del virus COVID-10, la fiebre desapareció en 24 horas y su cuenta de oxigeno se normalizó, por lo que la enviaron de vuelta a la residencia para personas de avanzada edad y necesidades medicas en donde residía”.

Helen Gregus vivía en una residencia, donde recibía cuidados especiales al tratarse de una paciente con Alzheimer, según detalló Blades en su escrito.

La situación ha sido más dolorosa para la familia, pues debido a las restricciones de movilidad no hubo manera de darle ese último adiós.

“Pueden imaginar cómo Luba se sintió cuando pidió ir a ver a su madre y le dijeron que no podía hacerlo, por la cuarentena. Fue duro. No comenté su deceso en mí escrito ayer por respeto a Luba. Consideré que le correspondía a ella decidir cuándo hacerlo, o no. Hoy hizo público el hecho y escribió y publicó el obituario de su madre. Pregunté si podía mencionarlo en el blog de hoy y me dijo que sí”, puntualizó el cantautor.

Fuente:https://www.telemetro.com/

Murió de Cancer el humorista y Ventrílocuo Venezolano Carlos Donoso

El ventrílocuo llevaba varias semanas hospitalizado en Bogotá, según confirmó su hijo David, en marzo, cuando buscaba donaciones para el tratamiento de su papá.
La noticia del fallecimiento de Donoso este jueves la reveló ‘el Mono’ Sánchez en su cuenta de Twitter.

“Se nos adelantó un gran amigo, compañero y gran persona. El mundo del humor pierde al héroe de la ventriloquía”, aseguró el humorista de ‘Sábados felices’.
En su mensaje, ‘el Mono’ también recordó los personajes más emblemáticos de su compañero: Kini y Lalo.

“Más de 20 creaciones silencian la risa. Buen viaje, máster”, puntualizó ‘el Mono’ en su publicación sobre el fallecido famoso, por culpa de un cáncer de pulmón.

La muerte de Donoso es la segunda que enluta al mundo del humor este mes; la primera fue la de la actriz de ‘Sábados felices’ Lucero Gómez.

Aquí su ultima presentación en el Festival Internacional del Humor de Colombia en el 2019

 

Murió el Profesor Joe Torres, ex pianista de Héctor Lavoe

Joe Torres fue uno de los músicos que acompañó a Héctor Lavoe en 1986 cuando llegó por única vez al Perú.

La salsa nuevamente está de luto, tras confirmarse la muerte del Profesor Joe Torres, pianista de amplia trayectoria que acompañó a cantantes como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Ángel Canales, por mencionar algunos.

El productor Jessie Ramírez confirmó la noticia a Salserísimo Perú a través de una conversación vía Messenger.

«Es cierto (que murió Joe Torres). Murió hoy en su casa. Estaba enfermo hace mucho tiempo. Nada que ver con el coronavirus«, Indicó.

Murió el Profesor Joe Torres, ex pianista de Héctor Lavoe
Salserísimo Perú 13/04/2020 NOTICIAS, PORTADA0
Joe Torres fue uno de los músicos que acompañó a Héctor Lavoe en 1986 cuando llegó por única vez al Perú.

Héctor Lavoe y Joe Torres durante uno de sus ensayos en Lima. (Foto: Mambo-Inn)
La salsa nuevamente está de luto, tras confirmarse la muerte del Profesor Joe Torres, pianista de amplia trayectoria que acompañó a cantantes como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Ángel Canales, por mencionar algunos.

El productor Jessie Ramírez confirmó la noticia a Salserísimo Perú a través de una conversación vía Messenger.

«Es cierto (que murió Joe Torres). Murió hoy en su casa. Estaba enfermo hace mucho tiempo. Nada que ver con el coronavirus«, Indicó.

Gilberto Colón Jr., Pulpo, también informó de esta lamentable noticia. Lo mismo que el melómano y coleccionista Nicolás Condor

«Descansa en paz mi querido Profesor Joe Torres…gracias por tu amistad y los momentos compartidos, nunca olvidaré tus palabras cuando nos reencontramos después de muchos años. Gracias por tu talento y tu música. Me embarga una gran tristeza pero al mismo tiempo me alegra saber que ahora estas libre de cualquier atadura. Hasta siempre, Profesor….Buen viaje», publicó Pulpo en su cuenta de Facebook.

 

“Quedate en Casa” canción salsera cantada por “Maelo Ruiz”, “Gilberto Santa Rosa” y mas soneros

Quedate en Casa es una canción para dar Moral y animos en esta Cuarentena por el Covid 19 en la cual Cantan “Maelo Ruiz”, “Gilberto Santa Rosa”,  “Charlie Guzman” “Marcial Isturiz” .

 

 

Fallece el cantante de “Sabre Olvidar” de la TNT Band “Tony Rojas”

Tony fue reconocido por su participación en la agrupación TNT Band y por su trabajo Introducing.
“sabré olvidar” y “el sol” son quizás sus temas más populares.

Fue un Cantante y compositor puertorriqueño. Nacido en Santurce, un distrito de San Juan, el 7 de enero de 1941 murió el 11 de abril de 2020. Se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de 7 años y creció en el East Side de Manhattan. Tony tocó con Johnny Colón y Su Orquesta de 1964 a 1967 y grabó dos álbumes: Boogaloo Blues (1966) y Boogaloo ’67 (1967). A finales de 1967, Tito dejó la banda para trabajar con Joe Bataan y grabó un álbum llamado “Subway Joe”. Durante el verano de 1967 comenzó los TNT Boys (TNT Band) con su amigo Tito Ramos. Los LP de TNT Band incluyeron TNT = Dynamite (1968), Misión cumplida (1968), The Meditation (1969), TNT Boys: Sex Symbols (1969), The TNT Orchestra: Together (1977) y Caliente (1998). Las obras de la Orquesta Tony Rojas incluyen la presentación de Tony Rojas (1970) y El Chino Divino (1971).

Fuente: La Salsa en su punto y https://www.discogs.com/

 

Wilfrido Vargas vive horas amargas: ha perdido a varios amigos en una semana, por el COVID-19.

Wilfrido Vargas está viviendo un luto muy duro ya que en menos de una semana ha tenido que sufrir la pérdida de amigos y colegas en el mundo de la música, y todo se debe a los estragos del COVID-19, según han informado medios internacionales.
El cantante compartió en Instagram su dolor a través de la siguiente publicación en honor a Francis Oliver.
“Parte de la vida es morir, y estos son los momentos difíciles por lo que inevitablemente debemos todos pasar! Estoy conmovido, esta pandemia cobra otro valioso talento, nuestro compañero ha iniciado su partida. “Francis Oliver. Fuiste parte de nuestra historia perteneciendo a la orquesta en los 90’s y marcaste tu presencia con disciplina y tu talento. Paz a tu alma.” Me uno al sentimiento de sus dolientes!”, escribió el músico.
Horas antes Wilfrido Vargas también dejaba en la red el amargo dolor de la pérdida ante la muerte de Fausto Arias, en sus redes sociales, ya que unió su sufrimiento al de su amiga Milly Quezada, quien era cuñada del fallecido.
“Buenos días mi gente. Hoy me toca hablar desde el fondo de mi tristeza, al enterarme sobre la muerte del pastor Fausto Arias, gran hermano, músico, trmbonista, productor, director musical y un músico completo. Fausto era el esposo de Joselin la hermana de Milly Quezada. Es la primera vez que me toca de tan cerca la calamidad de despedir a una victima de la pandemia. ¿Qué es una buena persona? Eso no se sabe. Porque unos procuramos dar esa impresión, y otras ni saben Que lo son. Solo tú le ves el corazón a través de sus ojos, su sonrisa su alma y su actuar. Todo quien lo conoció, sé que percibía su alma. Él mismo no se percató que era un santo, nunca le interesó. Que descanse en paz querido colega. Fuerza Joselin, Fuerza Mily y descanse en paz mi eterno amigo del alma”, dijo Vargas.
De momento el cantante se mantiene pendiente de la salud de otro amigo y colega del mundo del merengue, Johnny Ventura, quien también padece COVID-19.

Fuente el diario ny

Fallece el músico jazzista y salsero Andy González en Nueva York, a los 69 años

El legendario bajista y arreglista Andy González, falleció el jueves en Nueva York, según confirmó su hermana Eileen Altomari. González ha muerto a los 69 años, los mismos que contaba su hermano Jerry cuando falleció en Madrid en 2018 a consecuencia de un incendio en su domicilio, hace año y medio.

Andy González era una de las figuras del latin jazz y de la salsa en Nueva York, ciudad donde, hijo de padres puertorriqueños, nació en 1951. Junto a Jerry formó la reconocida Fort Apache Band.

“Con profunda tristeza anunciamos la muerte de nuestro hermano Andy González, quien falleció anoche, jueves 9 de abril. Tenía 69 años de edad. Es difícil expresar con palabras el dolor que todos sentimos en este momento, pero nos reconforta saber que ya no está sufriendo y que ahora está en el cielo con Jerry y nuestros padres. Lo vamos a extrañar muchísimo. Les agradecemos por sus oraciones y cuando sea el momento adecuado, todos nos uniremos para celebrar su vida. Eileen y Artie González, y la familia González”, ha publicado la hermana del Elleen, hermana de Andy, en las redes sociales.

El percusionista Pedro Barriera ha confirmado el deceso de Andy y ha relatado que este “se inició como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry. Aunque mucho tiempo antes Gerardo González, padre de González, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Meléndez y su combo”.

Asimismo, Barrieda ha recordado “que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder. Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band -de su hermano-, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa. Colaboró con The Fort Apache Group, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, y Ray Barretto”.

Fuente: http://noticiasclave.net/

Muere de Coronavirus el cantante Francis Oliver, ex-integrante de la orquesta de Cuco Valoy y Wilfrido Vargas

Francis Oliver, quien fuera integrante de la orquesta de Cuco Valoy y Wilfrido Vargas en la década de los 80 y 90, falleció este martes de Covid-19 en la ciudad de Nueva York, donde residía desde hace varias décadas.
La información la ofreció el cantante José Veras, quien tenía una relación de amistad muy cercana con el artista. Otros músicos y amigos han informado sobre su deceso como Morena del Mambo, Glenys Sánchez (La Rubia Estrella), Carmen Rivas, Miguel Guerrero, entre otros, residentes en Nueva York ligado al espectáculo.
Se recuerda que con Cuco Valoy, Francis Oliver grabó los temas Aprende a soñar, Te voy a olvidar y Por Dios que no, entre 1988 y 1990. Mientras que con Wlfrido participó en la grabación de El baile del perrito.
Según José Veras, Francis padecía de diabetes y al parecer fue lo que complicó su salud y finalmente falleció. En la actualidad el cantante estaba dedicado a la salsa, ritmo con el que se estaba promoviendo desde hace algunos años.
Mientras que Glenys Sánchez (La Rubia Estrella), pudo hablar con la persona que le cocinaba, quien le informó que el artista tenía varios días interno, pero no se había informado de su grave estado de salud y que murió la noche del martes.

Fuente: https://www.facebook.com/Republicamerengue

DIRECTOR MUSICAL PUERTORRIQUEÑO,CUCO PEÑA DA POSITIVO A COVID-19

-San Juan, Puerto Rico-, El famoso director musical Ángel “Cuco” Peña dio positivo a Covid-19, según confirmó el relacionista José Cruz’

Peña se encuentra actualmente hospitalizado en la zona metropolitana desde el jueves pasado.

“Quiero expresarle mi agradecimiento más profundo a los cientos de médicos, enfermeras, emergenciólogos y trabajadores de la salud que día a día están en la línea de batalla, ofreciendo lo mejor de ellos en la lucha contra este virus. La lucha ha sido dura, saldremos adelante por eso es de vital importancia tomar todas las medidas de precaución necesarias para evitar el contagio con este silencioso virus. Si tienes algún síntoma debes atenderlo de inmediato”, dijo Peña en declaraciones escritas.

Según Cruz, el músico ha reaccionado “muy favorablemente a los medicamentos y tratamiento para atender su condición”.

La familia Peña se mostró agradecida por las cientos de expresiones de cariño y más aún de oración por su pronta recuperación.

l director musical exhortó a los puertorriqueños a seguir siendo responsables “con los suyos y con los demás. Seamos parte de la solución y uno del problema”, concluyó.

El también ganador del Grammy, quien es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico, admite que no se visualiza en ninguna otra profesión. Su talento y calidad indiscutible lo han llevado a recibir innumerables premios y producir para artistas como Ricky Martin, Chayanne, Celia Cruz y Gilberto Santarrosa, entre muchos otros.

Fuente:
https://noticiasya.com/

En el vídeo “Cucco Peña” en vivo junto a “Willie Colón” interpretando una canción que el arreglo “Idilio”