Frankie Ruiz, «El Papá de la salsa» un legado inmortal

Temas como «Esta cobardía», «Tú con él» y «La Rueda», posicionaron a Frankie Ruiz como el mejor sonero de Puerto Rico, de estar vivo este 2020 estaría cumpliendo 62 años y nos podemos dar cuenta que su legado sigue intacto. Larga vida al «Papá de la salsa».

José Antonio Torresola Ruiz, más conocido como Frankie Ruiz, nació un 10 de marzo de 1958 en Patterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. A pesar de que su padre se apellidó Torresola, siempre tuvo más apego con su abuelo materno, José Antonio Ruiz Negrón, a quien en honor a él se puso su nombre artístico.

A sus cortos 13 años, junto a Charlie López y la Orquesta La Nueva, grabó el tema “Salsa nueva” y se volvió un hit ya que un adolescente estaba dejando huella en este género. Con este grupo también grabó, en compañía de su mentor Ismael Quintana, la versión de la canción “Muñeca” con Eddie Palmieri.

Entre los años 1975 y 1976, formó parte de «La Dictadura» y «La Moderna Vibración», al año siguiente, fue vocalista en la Orquesta La Solución de Roberto Rivera. Sin embargo, un triste episodio marcó su vida para siempre.

En los años 80, su madre decidió mudarse a Mayagüez, Puerto Rico, con Frankie y su hermano Víctor Rolando, más conocido como “Viti” Ruiz. Su tercer hermano, a quien apodaron “Junito”, falleció en Nueva York tras una sobredosis de drogas.

QUIEBRE EN SU VIDA
La señora Hilda era cantante y bailarina así que trabaja haciendo lo mejor que sabe hacer. Una noche, tuvo un compromiso laboral y le pidió a Frankie que lo acompañara, pero él le dijo que tenía sueño así que fue con Viti.

Yendo por la carretera, tuvieron un accidente que acabó con la vida de Hilda Estrella y Viti salió volando por la ventana perdiendo parte de la dentadura y dejando varias cicatrices en su rostro.

Este triste episodio en su vida hizo que Frankie Ruiz se sumergiera en las drogas y siempre se culpó por la muerte de su madre ya que no la acompañó. Consumía cantidades de “tártaro”, estupefaciente que probó durante toda su vida.

A pesar de ello, siguió demostrando que es el mejor salsero de su país tras ingresar a la reconocida orquesta de Tommy Olivencia. Ahí cantaba los temas “Fantasía de un Carpintero”, “Primero Fui Yo” y “Cosas Nativas”.

“SOLISTA, PERO NO SOLO”
En 1985, Frankie Ruiz, se vuelve solista lanzado su primer disco “Solista, pero no solo”. Este salsero se posicionó en los primeros lugares de las disqueras de Puerto Rico con sus canciones “Esta cobardía”, “Tú con él” y “La Cura”.

El éxito le sonreía ya que al año siguiente ganó el premio a “Mejor Disco” en los Latin American Music Awards de Billboard. El artista no paró, siguió haciendo música y en 1987, lanzó su segundo álbum al que llamó “Voy pa’ encima” donde “Desnúdate mujer” se volvió el hit del momento.

“MI LIBERTAD”
Frankie Ruiz estuvo en la cárcel luego de que agrediera a una aeromoza cuando viajaba a los Estados Unidos. Lastimosamente fue hallado culpable y pasó cuatro años en la cárcel. Sin embargo, tampoco fue impedimento para dejar de hacer salsa.

Mientras estaba en prisión, la disquera en la que trabajaba lanzó su tercer disco “Más grande que nunca” y el tema “Deseándote” alcanzó el disco platinium por las ventas.

El 29 de abril de 1992 salió de la cárcel y lanzó su cuarto álbum “Mi libertad”, donde hay una canción que lleva el mismo nombre y narra sobre cómo se sintió estando encerrado entre cuatro paredes privado de su “libertad”.

Mientas estaba en prisión comenzó su proceso de desintoxicación que no duró mucho ya que en 1995, regresó al mundo de las drogas y el alcohol.

«OYE, MI CHINA»
Este guapeo característico del salsero se convirtió en un sello importantante ya que en la mayoría de sus canciones decía «Oye, mi china». Muchos se preguntaban a quién iba dedicado esa frase y el misterio se resolvió luego de que su esposa, Judith Eneida Vásquez, confesara que se lo dedicaba a ella por sus ojos achinados:

«Hay muchas personas que rumoran que yo no era la única ‘China’, pero sé que siempre cantó para mí, él me bautizó así porque mis ojos son achinados, y cada vez que me lo decía era con un amor único y sincero», aseguró la pareja del sonero.

La pareja tuvo dos hijos, Cristina y Frankie Jr.; y después de la muerte de Frankie Ruiz, Judith Eneida confiesa que nunca pudo rehacer su vida por el amor que aún le tiene al artista: «Yo nunca pude rehacer mi vida, siento que después de más de 20 años, mi amor por Frankie Ruiz sigue intacto».

LA CAÍDA DEL “PAPÁ DE LA SALSA”
Frankie Ruiz fue hospitalizado de emergencia en 1996 luego de que su hígado sufriera complicaciones por el exceso de alcohol y drogas. Para salvarle la vida tuvieron que entubarlo y eso ocasionó un desgarro en sus cuerdas vocales, cosa que le preocupó ya que tenía miedo de no volver a cantar.

A principios de 1997, el “Papá de la salsa” fue diagnosticado de cirrosis hepática por lo que fue internado más de tres veces, estuvo en coma por un tiempo pero felizmente logró despertar para continuar con sus actividades.

El artista tenía que recibir un trasplante de hígado urgente ya que si no sucedía esto, no podría salvarse. A pesar de ello, Frankie Ruiz se recuperó temporalmente y estuvo dando conciertos con su orquesta y también con Tommy Olivencia.

EL ADIÓS AL MÁS GRANDE
En 1998, Frankie Ruiz ya no podía seguir en el trajín que tienen los artistas y su salud se vio deteriorada. Así que para no alejarse del mundo de la salsa, dirigió la orquesta de hermano, Viti Ruiz, y también cantó algunos temas pero ya nada era como antes.

Su última aparición pública fue el 11 de julio de 1998 en el Madison Square Garden donde le acompañó Viti Ruiz, Héctor Tricoche, Tito Nieves, Frankie Negrón, Los Hermanos Moreno, Los Hermanos Lebrón y más salseros conocidos, ya que todos ellos le rindieron homenaje en vida al “Papá de la salsa”.

Dos semanas después de este megaconcierto, estuvo hospitalizado por 25 días ya que había recaído. Muchos medios lanzaron la noticia de que él había muerto por lo que el artista salió a decir que era mentira.

Lastimosamente, en agosto de ese mismo año, Frankie Ruiz falleció a los 40 años. De acuerdo con las declaraciones de su esposa, se fue acompañado de su familia y de sus amigos.

Su velorio fue con música en vivo de la Sonora Ponceña, Tommy Olivencia y La Primerísima, Raphy Leavitt y La Selecta, Paquito Guzmán, Tito Rojas, Ismael Miranda, Viti Ruiz, Orquesta La Solución y más artistas.

Sus restos descansan al lado de su hermano Junito Ruiz en el Fair Lawn Memorial Cemetery, Nueva Jersey. Larga vida al “Papá de la salsa”.

‘Canta mundo’, el regalo de Santa Rosa y la Sinfónica de Caldas

El espectáculo se hará de manera virtual y con un clásico de Tito Rodríguez.

Foto: Hace un mes, Gilberto Santa Rosa, músico puertorriqueño, empezó a hablar de esta colaboración con la Orquesta Sinfónica de Caldas.

Foto: Cortesía del artista.

El maestro Leonardo Marulanda, director de la Orquesta Sinfónica de Caldas, no conocía la canción Canta mundo, original del compositor Manuel Troncoso, que hizo famosa Tito Rodríguez en diciembre de 1970.

Fue el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa quien le habló de esta composición, luego de decirle que por supuesto haría una colaboración virtual con esta orquesta, con la que tan buenas migas hizo el año pasado en dos conciertos en Bogotá, en el teatro Colsubsidio.

“Nosotros, en estos momentos, queríamos tener una colaboración y cuando llamamos a Santa Rosa el único ‘pero’ que puso fue que sus canciones eran todas para enamorados o despechadas, y que lo mejor era jugársela con Canta mundo, que me pareció perfecta para los tiempos que vivimos”, dice Marulanda.

El viernes pasado se lanzó el video, grabado virtualmente en Puerto Rico y Manizales. “Empezamos a hablar hace como un mes y nos entusiasmamos mucho”, cuenta Santa Rosa.

El entusiasmo se nota porque, dice el puertorriqueño, está canción, que él se aprendió cuando tenía unos diez años, es ideal para estos momentos que vive el planeta.
“Se la oí cantar a Tito Rodríguez y luego a un gran amigo mío, puertorriqueño: Chucho Avellaneda”.

Los arreglos de esta versión los hizo la orquesta, “y fue un trabajo muy interesante, tecnológicamente hablando, que yo sé que la gente va a disfrutar”.

Del mismo modo que Santa Rosa disfruta los sonidos del legendario Tito Rodríguez (nacido en Santurce, Puerto Rico, el 4 de enero de 1923, y fallecido en Nueva York el 28 de febrero de 1973).

“Fue un hombre que optó por la calidad. Para mí, fue una gran inspiración. Desde el punto de vista musical no tenía una voz con un registro muy amplio ni tampoco con una gran potencia, pero tenía el conocimiento de los que han estudiado y una idea muy clara de sus recursos, que siempre aprovechó. Eso es lo que se percibe en sus discos de varias décadas, del 50 al 70. Representó a una generación completa de cantantes y músicos que tenían un mismo sentir, muy romántico, impecablemente vestido, acompañado de un sonido inspirador, y eso es lo que hay que mirar con Canta mundo”, sigue Santa Rosa.

“Nosotros queríamos tener una colaboración y cuando llamamos a Santa Rosa el único ‘pero’ que puso fue que sus canciones eran todas para enamorados, y que lo mejor era jugársela con Canta mundo”

El músico cumple la cuarentena y mira estos tiempos que corren. Y está seguro de que en estos días, la “música sirve para muchas cosas. Para entretener, por ejemplo, y también para hacer algo de introspección, porque aliviana, pone en perspectiva muchas cosas. Sus mensajes son importantes, su rol es muy valioso, y eso ha pasado en todos los tiempos”, agrega.

De ahí que diga que para él, la música sea “esencial, de primera necesidad en estos días. Estoy de acuerdo con la gente que hace conciertos en vivo en esta temporada, eso ratifica lo vital que es”.

Él, por ejemplo, disfruta en su casa de la música por estos días. “Me la he pasado viajando mucho en los últimos años y cuando puedo estar en Puerto Rico tengo una rutina que incluye ir a la oficina, hacer reuniones, montar proyectos y volver a casa. Pero ahora estoy aquí todo el tiempo, con la familia, y eso es nuevo y gratificante”.

Se ha dedicado a buscar y organizar sus colecciones musicales de distintos momentos de su carrera y ha encontrado no solo grabaciones viejas, sino fotos, videos, “de todo un poco que me he dedicado a organizar y de las que realmente no me acordaba”.

Mejor dicho, está ‘descubriendo’ momentos de su vida “en el aquí y el allá, yo cantando con varios colegas cosas que no me acordaba, distintas músicas incluso”.
Y con todos estos descubrimientos, tiene un programa virtual llamado Martes de colaboración, en el que les habla a sus seguidores y les pone estos videos de otros días con Ricardo Montaner, Ricardo Arjona, Miriam Hernández, Waco, Milly Quezada, Enrique Iglesias y Andy Montañez, entre muchos otros artistas.

Ese es su aporte de estos días en los que, como a todos, lo han asaltado dudas. “En un principio, como todos los sectores de la sociedad, hicimos ajustes. Hoy, en el entretenimiento se propone regresar a una normalidad limitada, pero lo veo difícil este año, aunque si llega, será maravilloso. Sé que algún día volverán los grandes conciertos, pero eso por ahora no sucederá”.

Para él, por lo pronto, “lo mejor es pensar cómo hacer lo que hacemos sin perder nuestra naturaleza y sin arriesgar a las personas, con todas las medidas”, dice.

“La música es esencial, de primera necesidad en estos días. Estoy de acuerdo con la gente que hace conciertos en vivo en esta temporada, eso ratifica lo vital que es”

En esta temporada lo virtual es una “buena alternativa, se mantiene la relación público y artista sin que medie otra cosa, esto es valioso”, pero no deja de extrañar los conciertos en vivo, en los que siempre interpreta sus canciones más conocidas, como Conteo regresivo, Que alguien me diga, Perdóname, Yo no te pido y Un amor para la historia, entre otras.

Mientras esos días de luces, escenario y aplausos en vivo vuelven, qué mejor que las buenas migas y la gran química entre Gilberto Santa Rosa y la Orquesta Sinfónica de Caldas, entre los sonidos populares y los clásicos, que se resumen en música, esa parte esencial de la vida, como dice el puertorriqueño.

CULTURA
EL TIEMPO

https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/gilberto-santa-rosa-y-orquesta-sinfonica-de-caldas-tocan-canta-mundo-497304

El salsero boricua Willie González tira un nuevo disco, “Esencia”

Fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas.

El salsero puertorriqueño Willie González, intérprete de reconocidos temas de salsa romántica como “Quiero morir en tu piel” o “Hazme olvidarla”, promociona su nuevo disco, “Esencia”, con el objetivo, según dijo, de mantenerse vigente en la música.

Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.

“No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical”, afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.

González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.

Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como “Quiero morir en tu piel”, “Hazme olvidarla”, “No podrás escapar de mí”, “Pequeñas cosas”, entre otros éxitos.

No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.

El tema “No podrás escapar de mí” es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que “Quiero morir en tu piel” es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que “Hazme olvidar” es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.

El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.

“Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros”, relató González.

Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.

Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, “El original y único”, que incluyó temas como “Quiero morir en tu piel” y “Déjame saciarme de ti”, que compuso el cantante boricua.

El éxito del álbum le valió a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.

Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más: “Sin Comparación” (1989), “Para Ustedes, El Público” (1990), “Justo a Tiempo” (1992), “Hacia un Nuevo Camino” (1994) y “Sensualmente a mi Estilo” (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, “Siempre contigo” y “Reencuentros”.

En “Reencuentros”, González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas “Por Esa Mujer” y “Solamente Ella”.

Fuente: PrimeraHora

https://bastosalsaradio.com/el-salsero-boricua-willie-gonzalez-tira-un-nuevo-disco-esencia/

Lalo Rodríguez viene con disco nuevo después de 26 años

El salsero será parte de Día Nacional de la Zalsa.

El salsero Lalo Rodríguez se mantiene activo en los escenarios locales e internacionales con el repertorio que lo acompaña desde los inicios de su carrera de 45 años. Pero esa ausencia de nuevas canciones está por terminar.

Rodríguez, de 61 años, presentará prontamente un repertorio de 11 temas, nueve compuestos por él, mayormente en una tónica social, aunque no dejó fuera un bolero.

Contó ayer que su tema insigne, Devórame otra vez, cumple 31 años, y él no graba un disco hace 26. Tiene la suerte que aún muchas de sus canciones viejas resultan una novedad en algunos mercados porque, según detalló, no tuvieron suficiente difusión.

“Es un repertorio de canciones que eran verdaderamente bien buenas, pero como salieron en el tiempo en que empezaron mis problemas personales, las compañías no los promocionaron, y se quedaron ahí, en el baúl de los recuerdos”.

Del repertorio por estrenar, destacó un tema dedicado a los policías. Lo compuso conmovido por hechos de muertes violentas de agentes de la Policía local que ha conocido a través de los medios de comunicación. La canción comenzó a rondarlo hace 13 años tras el asesinato de un policía y la triste escena de los familiares.

“Lo que vi lo describo siempre como que sentí unos gritos desgarradores que se me metieron (en la piel)”, relató. “Tú no matas una placa, tú no matas un uniforme, tú matas a un padre, un hermano, un hijo, un abuelo, un buen hijo de la patria”.

Dijo que no lo grabó antes porque “en aquel momento no me sentía digno para entrar en eso”.

Ahora el intérprete de Máximo Chamorro y Tristeza encantada está en paz consigo mismo después de una etapa tumultuosa, que incluyó una acusación de violencia doméstica.

“Estoy mucho más libre de culpas que en aquel tiempo. En aquel tiempo sentía hasta vergüenza, que inclusive la trataba de esconder bebiendo, pero en estos tiempos de ahora, aún cuando estoy pasando por un periodo bien triste, de haber perdido a mi mamá hace dos años, y ahora con papi (hace cuatro meses), estoy mucho más tranquilo conmigo mismo”, reconoció.

La nostalgia por sus padres lo está impulsando aregresar a establecer residencia en Puerto Rico, después de 25 años residencia en el estado de Florida, y así también librarse un poco de los viajes. “Al estar aquí constantemente puedo bajar el precio aquí y voy a trabajar más. Así me evito tener que estar saliendo para afuera”.

Rodríguez es parte del amplio programa musical de la edición platino del Día Nacional de la Zalsa, el domingo, 8 de marzo, en el estadio Hiram Bithorn.

Esta vez, la cumbre salsera se le dedicará al maestro Papo Lucca, lo que es otra razón para él estar presente, porque “la orquesta mía preferida ha sido la Sonora Ponceña”.

“Cuando mi esposa y yo éramos novios sucedía un fenómeno, que estábamos bien toda la semana y el viernes yo me enojaba. Entonces ella venía y llamaba a Pedro Arroyo (fenecido locutor, fundador del evento): ‘mira, dónde está tocando la Sonora este fin de semana para saber dónde va a estar el novio mío’ ”, recordó.

El 37 Día Nacional de la Zalsa también reconocerá la trayectoria de Tony Vega, Ray de la Paz y Néstor Rodríguez (Néstor Galán) “El Búho Loco”.

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/lalo-rodriguez-viene-con-disco-nuevo-despues-de-26-anos/

Encendío el 1er Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa

Se realiza esta tarde en el Hotel Sheraton del Distrito de Convenciones.

En un ambiente de fiesta, con música bailable y buen espacio pa’ echar un paso, se realiza esta tarde el Primer Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa, que ha atraído a público local e internacional, así como a artistas y expositores.

Puestos de LP’s y discos de 45 RPM de colección para la venta, camisetas, afiches, libros, arte y más encuentran quienes llegan al segundo nivel del Hotel Sheraton del Distrito de Convenciones en San Juan, con mostradores de la Fundación Ismael Rivera, Spanish Harlem Gallery, Artes de León, entre otros.

6ta Convencion Coleccionistas COCA – COLA
(Nicolás Stulberg) Septiembre 2018

“Esta es una idea que tenía desde que creé el Congreso de Salsa allá para 1996 y por distintas razones no se había podido concretar, hasta ahora”, señaló Elí Irizarry, fundador y director del Congreso Mundial de la Salsa y del 1er Encuentro Mundial de Coleccionistas de Salsa.

“Es parte de un concepto que he denominado Destino Salsa, pues este fin de semana coinciden en la Isla cientos de turistas salseros y es una de las actividades de la música que les gusta que tienen para disfrutar”, añadió sobre la visita de melómanos del género tropical que todos los años nos visitan en la fecha del Día Nacional de la Salsa, que se realiza mañana.

“Me encanta. Muy organizado y es algo refrescante para los amantes de la salsa. Recomendado”, expresó Gloria Bermúdez, de Country Club, quien llegó acompañada por Roberto Pérez, quien disfrutaba viendo los discos de larga duración en el puesto El Discotequero.

Encontró algo que comprar, le preguntamos. “La verdad solo estoy dándome gusto viendo los discos de mi época. No tengo un componente para escuchar estos discos. Pero nos llevamos una camiseta de Ismael (Rivera) y hay un libro que me interesa”, indicó el carolinense.

Hay música en vivo, la presentación del disco Mario Ortiz 55 Aniversario (que el público podrá adquirir y recibir autografiado por Mario Ortiz, hijo), charlas sobre el género musical y mucho más.

La actividad transcurrirá hasta las 8:00 p.m., así que hay tiempo para llegar y disfrutar de un evento libre de costo en el que además de escucharla y bailarla, el público puede vivir la salsa.

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/encendio-el-1er-encuentro-mundial-de-coleccionistas-de-salsa/

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